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Encuentros con el Arte. Programa del curso 2026-2027

El curso ofrece una selección de temas que abordan diversas épocas, estilos y obras de arte que nos permitirán estudiar y analizar sus formas, motivos, significados, sus técnicas y modos de representación, y su interpretación desde las particulares maneras de ver el mundo que sus autores nos proponen.

Más allá de estas intenciones, el objetivo de las clases está dirigido, como en años anteriores, al fortalecimiento de herramientas críticas que contribuyan a que cada obra estudiada se convierta en un foco capaz de ensanchar y enriquecer nuestra experiencia del arte tanto del pasado como del presente.

Calendario (las sesiones comenzarán a las 20.15h)

Martes 15 de septiembre

Presentación. Los caminos del arte. De la prehistoria al siglo XXI,

Esta charla que abre el curso, abarca un extenso recorrido cronológico con una visión global de la Historia del Arte: de lugares, artistas, obras y movimientos, para constituir el marco que sustentará el conocimiento de los contextos históricos, su sucesión y localización temporal, y la caracterización de sus estilos.

Martes 6 de octubre

El mundo clásico: Grecia y Roma.

Estudiaremos los fundamentos de la cultura occidental desde sus dos grandes focos, destacando la fundación y formación de las ciudades y su organización, los lugares de la vida social, y sus espacios públicos y privados.  Analizaremos la arquitectura, el uso, estructura y significado de los órdenes clásicos, las diferentes concepciones compositivas y constructivas, así como los ideales de belleza y su representación artística, sobre todo en la escultura, para confirmar la trascendencia histórica de este largo y fecundo período del arte del Mediterráneo.

Martes 3 de noviembre

Los genios del Renacimiento italiano

En el contexto cultural del Alto Renacimiento localizamos en Roma, bajo el mecenazgo papal, un período de singular esplendor que se manifiesta tanto en la obra arquitectónica de Bramante y en los proyectos para la construcción de San Pedro, como en la fecunda actividad de cuatro grandes artistas cuyo legado se puede rastrear en el arte de todos los tiempos. Hablaremos de la monumentalidad de Miguel Ángel, de la belleza idealizada de Rafael, del color de Tiziano o de la atmósfera de Leonardo; estudiaremos sus características, significados y trascendencia, y sus estilos tan imitados en el tiempo del manierismo que ellos anticipan.

Martes 1 de diciembre

Las transformaciones urbanas del siglo XIX.

París, Viena, Barcelona, Madrid y Londres son ejemplo de las importantes renovaciones impuestas por el desarrollo industrial que obligó a las grandes ciudades a  adaptarse a los cambios que exigía el mundo moderno: los ensanches, las demoliciones de extensas zonas, la creación de paseos, avenidas, parques y zonas verdes, la previsión de un trazado preparado para una más densa circulación… Todas estas reformas las encontramos en los planes de  Haussmann y el nuevo París, en el Ring de Viena, en las concepciones urbanas de Cerdá y Castro, en Barcelona y Madrid, o en la propuesta de John Nash en Londres.

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Martes 19 de enero

Los estilos artísticos de la Alta Edad Media. Del arte paleocristiano al fin del románico.

Estudiaremos el concepto de tipo como nexo de conexión histórica: la basílica romana y las adaptaciones espaciales a las necesidades litúrgicas de la iglesia cristiana.

La cultura bizantina representó la fusión de Oriente y Occidente, nos adentraremos en Santa Sofía y en las iglesias de Rávena para reconocer estos lazos en la luminosidad de sus espacios y en la riqueza de sus mosaicos.

Los períodos prerrománico y románico dieron lugar a un arte esencialmente religioso que uniformaba y supeditaba los recursos creativos a la representación de los ideales de una sociedad teocrática. Analizaremos los grandes ejemplos que explican la expansión de la arquitectura y el arte románicos, sus modos constructivos, sus elementos, y sus ricos programas pictóricos y escultóricos, así como la dimensión didáctica y social de toda la producción artística de la época.

Martes 9 de febrero

Los orígenes del arte moderno: Sublime, Bello y Pintoresco

La reflexión sobre la belleza en el siglo XVIII desembocó en el surgimiento de nuevas categorías estéticas y tuvo una inmediata repercusión en los procesos artísticos.

El tiempo de la Ilustración vivió una revisión del legado de la Antigüedad clásica desde nuevos principios basados en la Razón y la Naturaleza, y el rechazo al sentimentalismo barroco. Aprovecharemos para repasar los conceptos de arte clásico, renacentista y neoclásico para entender sus diferentes significados artísticos.

Veremos también cómo desde la filosofía y el pensamiento inglés se establecen sólidas propuestas que se alejarán de las reglas del clasicismo y abrirán nuevos caminos hacia la Modernidad

Martes 9 de marzo

El Impresionismo. Tradición y renovación.

Hablaremos de la creación del término y el uso de la etiqueta impresionista así como de la dificultad que supone englobar bajo una misma denominación a artistas que defendían tan diferentes objetivos y con la que muchos de ellos no se identificaban. Analizaremos las obras de sus protagonistas; estudiaremos sus exposiciones, los salones, la fundación del Salon de Refusés (creado para aquellos artistas que se separaron de los circuitos oficiales). Nos adentraremos en el conocimiento de las técnicas, los temas, la composición, la luz y las diversas propuestas que allanaron el camino para los nuevos desarrollos de la pintura en el siglo XX, lejos de las convenciones y del historicismo que representaron las Academias de Bellas Artes a finales del siglo XIX.

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Martes,6 de abril

Las exposiciones universales y la arquitectura del hierro

De Londres a París (1851-1889). Las exposiciones universales de la segunda mitad del siglo XIX constituyeron los mejores impulsos para mostrar el desarrollo industrial de los países implicados. Cientos de miles de visitantes pudieron admirar los logros propios, al mismo tiempo que conocían los desarrollos económicos y culturales de los ajenos, lo que representó una fuente de intercambios y una nueva manera de entender el mundo.

El uso del hierro en la construcción resolvió muchas de las necesidades de las ciudades industriales, pero llevó a una confrontación entre arquitectos, (formados en las Escuelas de Bellas Artes) e Ingenieros, (formados en las Escuelas Politécnicas), y forzó un debate sobre cuestiones de estética y función que derivó en importantes transformaciones de la arquitectura tradicional.

Martes 4 de mayo

El constructivismo ruso

La denominación constructivismo ruso engloba todos los cambios culturales, políticos y sociales que acontecieron en Rusia entre el fin del zarismo y el estalinismo. El constructivismo, con los diversos significados que el término asumió en ese largo período, fue uno de los más influyentes movimientos en el conjunto de las vanguardias del siglo XX. Malévich, Ródchenko, Stepánova, Tatlin o El Lissitzky fueron algunos de sus protagonistas y tuvieron estrechos contactos con los artistas de occidente. La fundación, en Moscú, de la escuela de diseño Vkhutemas, cuyo desarrollo fue paralelo al de la Bauhaus de Weimar, tuvo un gran papel en la divulgación de los nuevos métodos creativos, y en el fortalecimiento de la concepción social de la producción artística.

Martes 8 de junio

Rothko. ¿Por qué debería gustarnos?

A partir del estudio de la obra de Rothko vamos a tratar de entender por qué mirar un cuadro abstracto puede determinar las mismas emociones que el más bello cuadro figurativo. Vamos a recorrer sus ideas sobre el arte y la pintura, y su intención de provocar una fuerte conmoción en el espectador que contempla sus cuadros. Cerraremos con Rothko una experiencia que permite también interpretar la forma en que una obra abstracta puede estar cargada de enriquecedoras referencias al pasado, al mismo tiempo que propone un renovado enfoque hacia el futuro, cuando se mira despacio y se intenta comprenderla.

Así adquiere todo su sentido esta frase del filósofo alemán L. Feuerbach: “Para ver un cuadro se requieren muchas cosas; la primera, una silla», secundada por múltiples artistas posteriores.

Inscripciones en jugamos@ajedrezconcabeza.com

Precio sesión suelta: 10€
Precio de 1 trimestre: 25€
Precio curso completo: 70€ 

AJEDREZ CON CABEZA S.L.: ES0301824010320201793674